邱炯炯の脚本兼監督作品「椒麻堂会」の冒頭では、2 人の愛想の良い悪魔、牛頭と馬面が人間に変身し、来世への魂の輸送をする人力車の前輪に空気を入れています。この瞬間、超自然的な光景と日常風景、田園風景と実用性が奇妙に混ざり合った、この劇のスタイルの象徴です。これは驚くべき想像力で語られる芸術と歴史の物語です。
根本的には、これは 20 世紀の中国の政治を劇的に描いたものです。主人公の邱福（易思成）は来世に導かれ、四川省戯曲劇団新新劇校の一員としての生活を語ります。邱の人生は中国の内戦から第二次世界大戦、そして共産主義の台頭と文化大革命まで、いくつかの重要な歴史時代を横断しています。
「椒麻堂会」の最も注目すべき側面はその表現方法です。各シーンはまるで本当の演劇の場面のように演出されています。そのため、舞台セットは美しい劇道具で構成されています。しかし、舞台上の偽のレンガや偽のモルタルは、本物のアイテムである本物のレンガやモルタルと交錯し、現実主義と超現実主義の間に不思議な視覚的な暗示を生み出しています。このような場合、キャラクターには強力な二重性があります。彼らの行動や態度は日常的な外見を持っているにもかかわらず、その普通の外見の奥には無言で不確かで脅威的な感覚が潜んでいます。この象徴的な意味は邪悪ないたずらっ子のユーモアによって強調され、微妙ながらも（これを過小評価することはできません）本当の滑稽な瞬間で輝きます。
"… 中国の内戦から第二次世界大戦まで、いくつかの重要な歴史時代を横断して展開しています…"
この物語の語りは、監督の祖父の生活を基にしています。この親密な枠組みは、各シーンに静かで無視できない歴史的な敬意を注入しています。その観察は素朴であり、明らかな宣言はありません - プロットはただ物語として語られています。さらに、夢幻的な傾向は、起こっている出来事が文字通りの回想ではないかもしれないことを示唆していますが、この映画は自信を持って現実的であると考えています。その物語は、その時代の多くの類似した物語の集合体であり、その時代の主要なストーリーでもあります。したがって、それはその時代の精神を優雅に表現し、プロットを単一の語りよりも歴史的な意味でより真実にします。
「椒麻堂会」は完全に努力に値する作品です。それは古い伝統のように多層的であり、新しい信念のように大胆です。物語の枠組みが描く来世と同様に、監督は歴史的な出来事が時間とともに保持され共鳴する方法について鋭く研究しています。「私たちはここに永遠に留まります、死なないで、さまよえる幽霊として。永遠に一緒にいるでしょう。」